《概念介紹》香港漫畫

漫畫是指以通過虛構、誇飾、寫實、比喻、象徵、假借等不同手法,描繪圖畫來述事的一種視覺藝術形式。發展至今,漫畫的分類已多到不勝枚舉;依客層,可以是少年漫畫、少女漫畫、成人漫畫等;依篇幅,有單幅、四格、短篇、長篇連載等;依題材更是五花八門、琳瑯滿目;至於依據國家來分類,大致上可以分為美國漫畫、歐洲漫畫、日本漫畫、台灣漫畫、南韓漫畫與香港漫畫等。



各國國情不同,發展漫畫的歷程與風格自然也有所歧異。例如上次在文章「《創作者介紹》和月伸宏」中就提到了和月老師本人曾受美國漫畫的風格影響,以超級英雄為主題去設計出來的角色相當的多。而本回要為大家介紹的概念「香港漫畫」泛指香港本土出品發行的漫畫作品。經常以武俠小說、流氓生涯和打鬥為題材。





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香港漫畫有別於日本漫畫,接受並吸取了日本漫畫和歐美漫畫的雙重影響,在製作過程上吸取了歐美漫畫的工業化製作流程,帶典型的流水線製作特點,分工細緻,由主編統籌主筆,團隊協力製作,畫風以歐式爲主,兼及水墨,在內容上及人物設定上受到中國文化傳統中的武俠觀念影響,情節曲折細膩,題材廣泛,大多數作品商業色彩濃厚,題材兼及科幻、社會,娛樂,勵志、黑幫、搞笑等等。隨著電腦和網際網路的日漸普及,民間獨立創作的漫畫在網路上出現。





除了陳某的《火鳳燎原》之外,現今的港漫幾乎全都是全彩色作品。大致上有武俠、古惑系列、暴力、艷情、怪談這幾種分類。其中以武打為大宗主題。儘管有些作品並非以武打為主題,但到後來也變成武打漫畫。文句用字簡潔,文白參雜,既不像日常對白也不像古人交談,只能說獨樹一格。對於情色元素相當地不避諱,床戲或凌辱等情節比比皆是。許多人物的台詞亦是髒話滿天飛。



港漫規格的進程與《龍虎門》

香港自1945年和平後,為迎合一般小市民的趣味而出版連續漫畫(或稱為漫畫書、連環圖、公仔書),主要利用小報上受歡迎的專欄的舊電版拼合成8頁,出版單行本,售價一毫。

香港的漫畫書除本地市場外,主要出口到東南亞,1960年因排華而遭禁運,驟然失去龐大的市場,漫畫書業陷於困境。由許冠文主編的《財叔》改以本地市場為主導,採用橫度32開本,以一頁多格的創新手法,每本一角的低廉售價,非常暢銷。

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薄裝漫畫書

香港漫畫書有今天的成就要從香港漫畫家黃玉郎經典作品《小流氓》/《龍虎門》說起,創刊於1970年,當時社會不景氣,黑社會橫行,黃玉郎創作出對抗黑勢力的街頭英雄王小虎,《小流氓》成為當時最暢銷的漫畫書。黃玉郎借機自組公司,將原本32開本的漫畫書加大到16開本,由黑白變為彩色,為減低《小流氓》的暴力色彩,更名為《龍虎門》。

《龍虎門》故事講述主角王小虎由中國大陸來港尋親,遇上石黑龍等人,並在不打不相識的情況下結成兄弟。數位主角行俠仗義,與港九不同幫會的人馬交手。而小虎眾人在搗破荃灣幫會後,終引出其靠山:日本第一黑幫羅剎教的敵視。故事背景由香港移至日本,在當時實為一大突破。

薄裝漫畫書出版時便是單部作品單回的量而已,與日漫在漫畫雜誌(週刊、月刊)上合同其他作品一起出版的模式不同。順帶一提,目前日本少年漫畫一回的頁數大約在16~19頁之間,而港漫單回的頁數則至少在30~40頁之間。

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工廠流水式生產

由黃玉郎成立的玉皇朝編繪採用工廠模式,主筆其實只是作畫組的頭頭,故事多為公司的編劇組負責,由多人合作完成後再由漫畫家及大量的助理在公司完成。而不是日本的漫畫家編繪自行包辦,又或者像少年漫畫雜誌般找老練的編輯幫漫畫家編故事。

香港漫畫家(尤其是玉皇朝)要回出版社畫漫畫,一個主筆在房間畫,大房有十多個助理做後期,將漫畫工廠化發揮到極限。一般而言在封面上的作者只是掛名,除了最終審稿、扯題、數鈔票之外,多數並未直接參與生產過程,甚至還有時間打高爾夫、客串電影、洗三溫暖等娛樂。

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著名作品的風格差異

在這個段落裡,要讓各位觀看文章的同好們認識港漫不是只有一昧的武功技擊而已,不同作者或出版社所帶出來的風格各有其特色,在港漫的市場中皆占有一席之地。

《老夫子》

《老夫子》(英文:Old Master Q),作者為王澤,原名王家禧,1963年開始用長子王澤的名字作為筆名,在香港出版《老夫子》,是在華人社區中十分著名的漫畫。王澤精湛而紮實的美術技巧,提供觀閱人最佳的視覺享受,《老夫子》之所以精彩,不僅在於其時代歷練的義意,更以亦莊亦諧的手法,呈現一甲子以來,華人生活底蘊與人生百態。而在中西文化交流所產生的文化震盪下,王澤亦以其極具趣味、詼諧的畫風,帶給讀者無限想像空間,是《老夫子》令人始終愛不釋手的地方。

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《中華英雄》

《中華英雄》是由香港漫畫家馬榮成所編繪的武打漫畫,由前身為玉郎機構的文化傳信集團所出版,最初在漫畫報刊《金報》及《生報》中連載。八十年代與玉郎機構的《龍虎門》、《醉拳》、《如來神掌》合稱四大名著。此書在香港漫畫出版史上創下了一期銷售20萬本的佳績,以一本香港漫畫來說,是前無古人,後無來者的成績,是馬榮成的成名作。

馬榮成的寫實風格,是受日本漫畫家池上遼一、永安巧和松森正、與及香港「山月畫室」的陳中樞所影響。而「中華英雄」的空前成功,使寫實風格成為了港漫畫面製作的標準,「天下畫集」的出現更是深化了此風氣。 當日本漫畫家井上雄彥亦曾參觀「天下出版社」。

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《古惑仔》

《古惑仔》是一部以黑道幫派為主題的香港漫畫,作者為牛佬。講述陳浩南的起起跌跌,由一個四九(社團的最底層會員),三年內升為紅棍(1993年8月25日繼任「洪興社」銅鑼灣區話事人,及後在2007年成為「洪興社」的龍頭(社團的最高話事人)的故事。故事著重表達「兄弟之情」和「江湖之義」的點點滴滴。

《古惑仔》漫畫曾被改編為一系列的電影,為香港著名的黑幫電影。系列本傳的導演皆是劉偉強。從第一集《古惑仔之人在江湖》在香港上映便大受歡迎,故此仍然持續拍許多續集,整體氣勢也是一時無兩,甚至部份角色的一生也相繼被拍成電影。這一系列電影讓觀眾大致瞭解三合會的大概面貌,主演本系列的演員們從此走出演藝圈,但是隨之而來的社會輿論,也時常批判本片過度將黑道人物英雄化。本片亦再度掀起一股黑幫電影的風潮,其他電影製作公司紛紛朝此方向涉獵,因而出現許多其他類型和系列的黑幫電影。

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《海虎》

《海虎》是由溫日良(俗稱肥良)主編、鄧志輝繪畫的香港漫畫。是海虎系列第一部作品,以融合科幻武俠技擊為一體的風格,內容情節講究暴力、血腥、誇張至極不合常理。海虎又分為三輯,即《海虎I》、《海虎II》、《海虎III》,每輯48集,連載時間為1994年-1997年,由海洋創作有限公司出版。

肥良旗下的海洋社故事風格主要走現代、近未來的路線,與傳統港漫如龍虎門、霸刀等武俠風格港漫較有區隔。喜歡用些現代香港的粗口俗語,並加入少許英語,較能讓香港年輕書迷共鳴。人物設定簡單,長褲、軍靴、披風(附胸扣)、風衣、護腕,為必要的配件。



『海虎』則是虎鯊的別稱,為男主角白軍浪的外號(本作大多數人物的外號都是以海洋生物命名)劇情主要是講眾多擁有強大超能力的強者的鬥爭故事。強者們能用意志力把身體的細胞高速磨擦,制造正負兩極的『電流推動』。電流推動再進一步就是『磁場轉動』,能令細胞轉動磨擦得更快,更強,那電流便能化為一股純的力量,能把身上以外的場影響之力量。強者們可擁有達到數以萬匹計的力量。而力量越接近極限的一百萬匹就越強。



由於肥良經常愛開男同性戀玩笑,在《海虎II》中,也出現了主角白次男曾經遭受「基佬」凌虐的橋段,意外成為十分戲謔的梗。更創造出「師父,救我啊!」、「強而有力,強而有力」、「○○○,現在你感覺如何?感覺如何了!? 」等經典成句。

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超脫框架的後起之秀

《火鳳燎原》

火鳳燎原》(英語:The Ravages of Time)是2001年開始出版的漫畫作品,也是作者陳某繼《不是人》之後,再度呈現一個縱橫幻想與史實的三國時代漫畫。其劇情發展以心機和謀算而為人所稱道,目前於香港、臺灣與日本等多國皆推出單行本,是少數華人漫畫中可以打入日本市場的作品。

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本作一開始即畫出最終結局,之後則又從關東軍結盟攻打董卓開始敘述。在作品中出現不少虛構人物,如八奇之首袁方等;但也有改編部分史實及演義的人物,如趙雲和貂蟬,在虛實之間描述三國人物。除此之外,作品本身大幅描寫了人物鬥智的場景,也推翻了失敗者一無是處的原則,真正的失敗者可能只是無法比對手想到更下一步的動作,敗者並非無能之輩,佯敗者則是另有所圖。

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此作品在三國故事上加入了不少二次創作元素,在史書和改篇小說三國演義兩大陣營中創出了第三條路線,故事未以魏國的曹操或是蜀漢的劉備為主角,卻以三國時代最後的勝利者司馬懿及名將趙雲為重心。當中有部份是真實人物,有部份是野史,有部份是虛構,卻往往能串連起來發展成史實底演義的部份。



陳某亦為大小角色人物塑造了不少獨特性格和造型,致使一些被認為是有勇無謀的將領往往在其作品中成為智勇雙全、心思細密。其劇情發展亦以心機和謀算而為人所稱道,不時有多重的計謀隱藏當中。同樣地,漫畫中也加入了不少精闢的對白,故事內容上亦增添不少令人深思的人生觀和價值觀,如藉三國時代的官場鬥爭諷刺現實社會。除此之外,漫畫單行本中會插入一些全版的黑頁,一般只有一至兩句古籍短語,這種以鮮明的風格表達故事的中心信息是《火鳳燎原》的一大特色。

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《火鳳燎原》的畫風和分鏡方法均比較接近日本流行的作畫方式,相對上較為纖細。這種風格在充斥著武打漫畫的漫畫雜誌的香港不常見,這亦是陳某早年轉向臺灣發展的原因之一。事實上,他作品結合了激烈的打鬥和柔美的人物的獨特風格,一推出便迅速受到台灣讀者的歡迎。

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《封神記》

《封神紀》由鄭健和主編,鄧志輝繪畫,2010年壹本創作的強勢力作。之前兩人合作的還有《殺道行者》、《武神鳳凰》等作品。《封神紀》採取陳某《火鳳燎原》的模式,以顛覆傳統的設定來求突破,讓人從不同的觀點得到驚奇。

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在《封神紀》的世界裡,神族駕馭天地萬物,人類的王朝必須仰賴神族支持,而條件就是必須接受神族的奴役。商‧紂王為了不讓人類再受這種悲劇而挑戰神,另一方面,周‧武王為了達到自己的目的,接受神族的條件,成為取代商王的新僕人,周朝大軍壓境朝歌,歷史上有名的「牧野之戰」就此展開。除了將紂、武兩王的正反形象扭轉外,『封神演義』中的妖狐妲己,也變成了神族一員,因為愛上了紂王,放棄了神的身分,全心全意的支持紂王,並生下了一子「武庚」。

武庚,本故事的主角。一開始並不認同父親的想法,認為人類本該被奴役,因為這群奴隸本來就犯賤,他生為王子就該高人一等;但隨著商朝滅亡,父親慘死,妲己為了保護武庚,將他的肉身殺去,武庚的元神竟附身在之前被他毀去一眼的奴隸「阿狗」身上,並且遭受周朝的奴役,變成奴隸的他心態漸漸改變,慢慢地了解父親生前的理想。

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《封神紀》相較於一般沒有原著支援的傳統港漫,為了打而打,完全不知為何而戰相比,本作花了不少篇幅在描寫武庚的心境轉折,讓他了解父親的理想,也了解王子、奴隸沒有不同,都是生命,還有自己的路必須要由自己來開創,這樣的主角相對讓人容易支持,不是一般沒有理由只知逞兇鬥狠的英雄莽夫可比。

另外,主角阿狗(武庚)的招式可謂時而陰毒、時而霸氣,常被讀者戲稱是比反派還像反派的主角。

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故事中設定了三種能力,神族的「神力八大界」、人類的「鍊氣」以及冥族的「命器」。鍊氣跟傳統港漫的武學差不多,特點是能夠將氣鍊成實體的劍、巨拳、甚至是一條手臂,有點像是冨樫義博《獵人》中念的具現化;而神力八大界卻有帶入日漫常有的異能屬性分類,但可惜的是缺少了屬性相剋、相生的鬥智成分設計,所以未來可能還是會有強破弱,更強再破強,導致力量失去平衡的可能性,不過至少還算是港漫的新元素。至於命器則是把生命能量全部投入武器中的一種設定,命器壞了人也就死了。

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《封神紀》到第一期結束前,除了最初的「紂王篇」期期有爆點外,後面花不少時間在鋪梗,文戲的部分很多,幾期才會有一個高潮,跟傳統港漫期期要驚喜,導致讀者彈性疲乏,缺乏興趣,再兼常有假爆點欺騙讀者的陋習相比,本作較為樸實平穩。雖然劇情最高潮處還比不上一些知名港漫的經典橋段,卻也不會大起大落,算是值得一看的漫畫,未來的發展性也令人頗為看好。

到了第二期主軸說穿了就是要打爆神族,主要以幾名強敵迎戰主角等人,多對多或者捉對廝殺的陣式都有呈現出來,至於劇情爆點的部分則著重在一些只有一方曉得的隱密行動,頗有日本少年漫畫在進行一場大決戰時的風格。

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By StudioWUZO   2012/3/14

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